熬夜看戏｜《The Odyssey》借古喻今！Christopher Nolan拍出最残酷的战争寓言

由奥斯卡最佳导演Christopher Nolan执导，好莱坞巨星Matt Damon、Anne Hathaway、Tom Holland、Robert Pattinson、Elliot Page、Charlize Theron、Zendaya、Ben Safdie及Lupita Nyong'o主演的史诗电影《The Odyssey》已于7月16日在全马戏院正式上映。

《The Odyssey》改编自古希腊诗人Homer的同名史诗，讲述奥德修斯在特洛伊战争结束后踏上漫长归乡之路，途中经历独眼巨人、女妖、女巫等重重考验，最终回到故乡，与妻子重逢的传奇故事。

看点一：Christopher Nolan集大成之作

看完《The Odyssey》后的第一感觉，就是诺兰收起了过去许多炫技式的叙事手法，反而用一种相对通俗易懂的方式，拍出一部极具个人风格的史诗电影。电影并不是一部传统意义上的神话冒险片，而是借着奥德修斯的归乡之旅，把古典神话重新包装成一则关于战争、责任、人性，以及自我毁灭的寓言。

整部电影不只与《Dunkirk》探讨战争创伤、《Oppenheimer》反思人类文明与毁灭的核心思维一脉相承，也映照出当代社会所面对的战争阴影、道德困境与人性的挣扎，因此更像是Christopher Nolan导演生涯至今的集大成之作。

虽然电影探讨的主题并不算新鲜，但特别喜欢诺兰在后半段重新解构大众熟悉的“特洛伊木马”故事。他没有歌颂战争英雄，反而不断挖掘战争背后的人性与代价，也让这个流传数千年的神话故事，被赋予了新的生命。

看点二：全IMAX 70毫米胶片拍摄！

《The Odyssey》绝对是一场震撼的视觉与听觉飨宴。向来坚持使用IMAX胶片摄影机拍摄的诺兰，这次更进一步挑战全片采用IMAX 70毫米胶片摄影机拍摄，全片共使用超过64万公尺胶卷完成制作，再次把电影工业推向新的高度。

虽然马来西亚无法欣赏最完整的IMAX 70毫米版本，但依然能够感受到画面的壮阔与胶片独有的细腻质感。172分钟片长几乎每一幕都像一幅史诗画卷，是近年来少见真正为了大银幕而诞生的电影。

除了画面之外，诺兰御用配乐大师Ludwig Göransson再次交出顶级作品。这次他大胆舍弃传统交响乐团，反而大量采用青铜锣等古典乐器营造声音层次，让整部电影既保有史诗感，又不会过度抢走画面的焦点。

声音设计与混音依旧维持诺兰电影一贯的高水准，每场海战、每一次巨浪翻腾，都让观众仿佛置身其中。

看点三：恐怖段落意外精彩

Christopher Nolan过去从未真正执导过恐怖电影，但《The Odyssey》中独眼巨人与女巫两大篇章，却意外成为全片最惊艳的段落。他没有依赖Jump Scare，而是透过黑暗空间、镜头调度、声音设计，以及角色面对未知时的恐惧，一步步营造压迫感，把这些神话生物拍得既神圣又诡异，让人不寒而栗。

Samantha Morton饰演的女巫更堪称全片最大惊喜。虽然戏份不算多，却凭借充满压迫感的演出，以及诡异神秘的氛围，成功抢走全场焦点，也成为全片最令人难忘的角色之一。

这几个段落不仅丰富了电影类型层次，也证明诺兰即使从未拍过恐怖片，依然能够精准掌握观众的心理恐惧。

看点四：全明星阵容失效？

赞归赞，《The Odyssey》依然有不少值得讨论的地方。首先，Christopher Nolan这次的剧本并非毫无瑕疵，部分对白显得过于现代化，与神话时代背景略有违和；另一方面，原著中不少经典桥段也只是点到即止，对于熟悉原著的观众来说，多少会觉得有些可惜。

演员方面，Matt Damon与Anne Hathaway几乎撑起了整部电影。Matt Damon把经历战争后的疲惫、愧疚与挣扎诠释得极具层次，而Anne Hathaway则一如既往稳定，以细腻的演技成为整部电影最温柔却最有力量的存在。

相较之下，Tom Holland的表现则略显保守，面对两位实力派演员时，部分情绪戏稍嫌吃力，角色层次也没有想象中丰富，多少让人觉得有些可惜。

整体而言，《The Odyssey》并不是一部节奏轻快的神话冒险片，而更像是一首写给战争幸存者的史诗长诗。诺兰没有把重点放在英雄如何击败怪物，而是不断追问：战争结束以后，一个人真的能够回到原来的自己吗？神话只是故事的外壳，而战争留下的创伤、责任与救赎，才是《The Odyssey》真正想讲的主题。