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国内

大马云剧场跨国界合作 港靠边站艺术节线上演出

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即将迎来一周年庆的“云剧场”,成功发扬本地表演艺术,也开拓了跨国界合作,与来自香港的“靠边站艺术节”,于5月12日至16日,透过线上的方式带来精彩演出。

云剧场和靠边站艺术节跨国界合作
与观众一同打破框架

为了让剧场精神可以在疫情冲击下,得以延续和保障本地表演艺术团体收益,“云剧场”在去年诞生,并打破框架,在数码平台上,持续为观众带来多个精彩的线上演出。

“靠边站艺术节”今年的主题为《无界之界》,并指出,在全球疫情下,社会以及人与人之间的关系变得不再一样。因此,“靠边站艺术节”试图通过创意和文化,消除人们所持有的界限,如地域、语言、年龄、性别、种族等,与观众一同探索全新的可能性,开拓出共有的“无界之界”。

而今年第二年在网上形式举办的“靠边站艺术节”,选择与大马起源的“云剧场”合作,完美体现“无界之界”的主题。


多种类型节目
观众在家即可观看

该艺术节将带来15部,涵盖戏剧、舞蹈、音乐、纪录片和展览以及多个艺术形式的节目,其中有4部节目为售票演出。同时,艺术节也举办多个免费网上节目,因此,观众仅需在家,透过电脑或手机,登录艺术节网站,即可欣赏十余个国家艺术家所精心炮制的演出和活动。

一连5日在“云剧场”上演的作品包括:
  • 云集多国文化的《香料之路》:作品改编自艺术家的真实经验,由法国、尼泊尔、印度、乌干达、埃及、德国、秘鲁的艺术单位以及香港本地艺术组织社区文化发展中心共同创作。
  • 探索虚拟空间的独舞演出《涡窥》:启发自已故日本剧场人太田省吾的无对白剧场作品《水之驿站》,透过数位科技去探索虚拟空间里的实时演出,并叩问剧场是否可以存在于常规在串流的世界里,新媒体艺术与剧场演出是否可以在虚拟空间中共存?
  • 叩问人生意义的舞踏演出《窿人。异》:结合日本舞踏以及印度卡达舞蹈,以身体突破种族,语言,文化,性别等界限,真正以情感连结受压迫的人们。
  • 观照日常的《打工人的日与夜》:“打工人”,又称“打工仔”,为一个中国内地流行用语。在这个调侃与自嘲的字眼背后,是各种不同的艰难辛和深埋底下的阶级差异。走进不同城市的普通打工人世界,感受他们的真实日常。  
不同类型的节目,带你了解不同的人生百态,开拓《无界之界》。

免费工作坊和分享会
与观众进行互动
此外,观众可透过艺术节网站,免费观看和报名参与虚拟多媒体歌剧「疫症歌剧」《在⋯之中》、香港银龄男子管乐组合五十男乐团的音乐演出《追梦》等。

另外,还有多个工作坊和线上分享会,邀请观众一同参与,例如,踢跶舞互动工作坊《节拍绘本》、行为艺术家坚果兄弟与独立策展人郑宏彬针对环保议题的线上分享会等。

云剧场和“靠边站艺术节”期望在5月12日至5月16日期间,与你来一场有温度的线上聚会,共筑理想中表演艺术的“无界之界”。

欲知更多详情,请浏览云剧场官网面子书

 

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